十八届三中全会提出“深化文化体制改革，要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平。”作为文化艺术演出场所的剧院，不仅承担着丰富百姓文化艺术生活的责任，同时面临着改革的考验。曾经拥有“铁饭碗”美誉的国有事业单位剧院，是否能经得起市场考验？如何在文化激烈竞争中屹立不倒？

我们请来中国木偶剧院总经理赵永庄，南开大学滨海研究院文化创意产业研究中心副主任康军研究员，为大家解读国有剧院如何面对改革。

国企历史遗留问题，同样出现在大剧院中。里面的老员工，老资历，成为改革的最大阻碍。

剧院是大型的文化设施，一般由国家投资建设。对于剧院来讲，一部分鼓励走向市场，提高场所利用率，满足人们对表演艺术的需求。另一部分则进行租赁，租给相关的艺术工作室，或相关的商业机构。

南开大学滨海研究院文化创意产业研究中心副主任康军表示：“剧院要利用自己已有的优势条件，尽可能引入优秀的演出节目，培育观众需求，剧院也需要培养百姓的艺术追求，分阶段对观众的需求做社会调查，在特殊时间段的票价做出惠民政策，走出剧院，融入市场。”

赵永庄则针对剧院的发展，提出了“内容+环境+服务”的“三加”策略，即作品足够精彩，环境足够优雅，服务足够贴心，以最好的软硬件来面对市场。只有自己强大了，才可以接受竞争的洗理。

目前中国演出市场存在着演出成本与观众经济来源上脱节的问题，昂贵的票价让很多普通家庭放弃观看。

“随着人们精神需求的提高，对艺术的欣赏水平也在不断更新。另外，昂贵的票价让普通家庭接受起来还是相对困难，所以一般人选择放弃不看，或者偶尔看一次。”康军说，“剧院应对市民消费能力进行调查，政府要制定相应政策，运营上要创新，才会有良好的市场运营机制。除了惠民补贴外，还应该搞会员制来吸引观众看表演。天津今年提出将对大型演出补贴50%，从而降减票价，让更多地市民能观看到文化演出。”

目前国内的剧院被大众认为仅仅是一个文化设施，而忽略了它的灵魂，而世界著名的百老汇、悉尼歌剧院、维也纳金色大厅等不仅仅是一个演出场所，更是一个城市的名片，一个国家的地标性建筑，那里代表了“荣誉、自信、人生的制高点、以及生命的里程碑。”

康军表示：“现在国内各地建设大剧院成风，但经典的很少，没有灵魂与内涵，无精心的策划与宣传，建设数量与市场需求脱节，建成后除接收定期商演外，其余时间闲置浪费。文化设施的包装与宣传将是下一阶段关注的重点。

赵永庄说：“作为现代文化企业，局限于剧场经营已不能适应市场需求，必须要创新，形成独特的商业模式，克服传统演出形式在时间空间上的限制，形成全产业链的影音文化，如影视，动漫教育等。”